风光摄影的8条建议

风景可能是最唾手可得的拍摄题材了，但我相信广大风光摄影爱好者都有过类似经历：在旅程中，恨不得在每一个景观点前驻足，不断调整参数构图，希望可以记录眼前的震撼。却在回家之后懊恼不已，因为拍出的照片显得平淡，无聊。今天我跟大家分享几条贴士，让你在风光摄影中多些思考。当然不是每一条建议都适用任何一个场景，大家多多尝试，结合实际场景自由选择，拍出真正心仪的照片。

// 善于引入前景 //

大多数的摄影爱好者在旅行的过程中，遇到了心仪的景色，都会以同样的姿势，端着身子对准不远处的景物按下快门。虽然满足照片清晰，曝光合适这些基本的要求，但往往拍不出彩，最多得到一张明信片风格的照片。

这就是因为没有考虑到合适的前景与背景配合，我每次在胜景面前都会来来回回走动观察，小到一块石头几朵花，大到断木山坡旧码头，我会尽可能考虑引入前景来给画面增加纵深感，让拍出的照片更加立体。

这张照片背景本身已经很震撼，金黄的群山配合绚烂的朝霞，但是明显加入前景会让照片更吸引人。而前景的选择不仅仅是引入一个景物，最好是能在构图，色彩，形态上和配合。比如湖边有很多深色的礁石我偏偏选择这两个相对明亮发黄的，并且在分布上我让它们置于左右，这样就和背景“山”字型四平八稳的景色在构图上配合。

// 注意天空细节 //

这一条建议不能再直接了，对于风光摄影师来说，阴天雨天也好过光板天，甚至遇到极端天气反而会更高兴。原因就是纯色的天空没有细节，没有重心，所以看着容易感觉无聊。而天上的云彩则会呈现各种各样的形态，纹理，亮度以及色彩，这种千变万化的组合会让天空更加生动。配合不同的天气会有更加喜人的效果，彩虹，日晕，闪电，朝霞晚霞等等都会让天空细节变得极度适合摄影。

我这里说的是天空的细节，不仅仅是云，而是包含可能出现在空中的一切物体。就拿这张图来说，天空被染成粉红色的不是云，而是由于森林野火而产生的烟尘。虽然提到烟尘可能会有些煞风景，但是只要高度密度方向合适，也成就了我数次来到这个栈桥看到最绚烂的色彩。所以大家要注意天空的状态，哪怕适当引入一些景物（飞鸟，下垂的枝叶等）配合光板天。

// 尝试放大景深 //

景深可能是我们在学习摄影初期最难控制的东西之一，简单来说就是画面中清晰的范围，如果整个画面都是清晰地，那么这就是一个大景深的照片。我们一开始盲目追求大光圈，拍出一张主体清晰背景虚化的小景深照片就美得不要不要的，对于人像，静物，和一些特写当然无可厚非，但是对于风光摄影则不能一味追求大光圈和虚化，画面清晰还是非常重要的。

因为我们在一个场景中感受美，我们可以让眼睛对焦在任何地方，但是如果我们拍到仅仅对焦在某一景物上，其他地方是虚化的照片，就会影响我们看照片的感受。我们可以脑补虚化，但是无法将本身虚化的实物还原清晰。

这张照片就是将景深最大化的一个例子，近处花朵细节清晰，远处山峰照样锐利无比。我们在观看时可以任意观察某处细节，脑海里会让其他事物变模糊，跟在场景里观察很类似。这就是为什么风光摄影主要使用广角，小光圈，甚至必要时候使用后期方式进行景深混合的原因。

// 努力寻找线条 //

我们在拍摄一张照片或者欣赏一张照片的时候，心里面可能都思考过一个问题：我们如何让观众将视线集中在我们想让他们集中的地方呢？答案有很多但是最有效最直接的办法就是引入线条。这里所说的线条不一定是实际存在在画面中的，也有可能是摄影师通过构图和视野调整，将场景中中本身随机的景物进行组合所得到的，亦或是通过慢门手段将物体移动的轨迹显现出来得到的，总之是为我们的视线指引了方向，让照片变得生动立体。

包含在这张照片里的线条大家应该能很明显看出来，就是水流的方向。慢门能拍出线条感但是这里绝不是仅仅依靠慢门。我在场景中来回走动取景，海边礁石有大有小，浪花有高有低，我之所以选择画面中的角度进行拍摄，是因为我观察到在浪花上来之后，海水褪去的过程中它能形成有明显方向感和汇聚感的水流，并且能和海面组成一个S型的曲线，让我们随着水流望向远处的礁石。

// 把握”黄金“时刻 //

热爱风光摄影的朋友们都知道在日出日落前后一个小时左右由于光线温暖柔和且角度特别，所以适合创作，一点没错。但我在这里加了引号是因为希望大家不要一味的追求在黄金时刻去拍摄，而是要多一些思考，要找到更能和一个场景，一个主体相配合的“黄金”时刻。

比如这张照片，我完全可以等到日落时分，云彩变成鲜艳的晚霞再去拍摄，但是由于云层的配合，出现了难得的日晕，所以我果断选择拍摄，通过调整机位让太阳正好出现在灯光室背后，一个几乎完美的日晕将之包围。虽然不是严格的黄金时刻，但依然很美。如果太阳靠近地平线，那么我是无法将太阳放到灯光室的位置的。

// 善于利用长焦 //

是的，在风光摄影里广角的地位绝对是统治级的。如果让我去拍照并且只能选择一个镜头的话，我肯定会选择超广角变焦。但是我一直在说各个焦段都有合适的风光构图，关键在于你能不能找到。所以我要提醒大家在取景的过程中要留意合适的长焦构图，不仅仅只是为了拉近视野。

在长焦端会有一些限制，比如无法自如的选择前景等等，所以熟悉长焦镜头的优势很重要，利用它压缩背景，捕捉较为小面积的景观等等。

这张照片就是用300mm的焦段拍摄的抽象场景。在场景中虽然到处冰封，但是画面周围的冰状态一般，用不够长的镜头照片内容会被干扰。

// 抓住完美时机 //

这一点对于大家临场应变和把握时机的能力有很高的要求。很多场景中可能会出现难得的，或者是意料之外的景物，比如飞进画面的鸟类，或者各种各样的人物动物出现的各种各样的姿态。如果说没有出现这种时机我们也能够拍到优秀的照片，那么一旦引入特殊事物，那将极大的提高我们作品的水准和唯一性。但是想要把握住完美的时机并不容易，首先需要我们对于周边事物有足够的注意力，对于自己的器材使用十分熟悉，能在瞬息变化中找到构图，很可能还需要一些运气。

这张照片是一个很好的例子，因为当时天色已暗，我在草地上支着脚架，用着小光圈低感光，拍摄一个相对静态的场景，突然听到右边窸窸窣窣，我转头看到了这只可爱的短腿矮山羊也在看着我，可能是我挡住了他回家的路。我没有抓起相机对着他连拍，而是非常清晰地抱起相机，同时调整光圈值和快门速度，向我的后方撤去，一边给它让路，一边让更好的景色能作为背景。在我拍完一组照片后想拿出手机来个合影，它已经下到山坡下离我远去了。

// 大胆带入人物 //

风光摄影非常重要的一个意义就是表现人和景色的互动，体现出人们置身美景中感受大自然震撼的状态。而且人的出现可以体现出场景的规模感，更容易让人感受到场景的气势。所以在我们拍摄的过程中如果可以引入人物，那就大胆去做吧，没有其他人物配合的时候，对自己身材颜值够自信的摄影爱好者们果断自己出镜，毕竟不能放过耍帅装X的机会！

我在带入人物时倾向于突出人的渺小和景色的壮丽之间的对比，并且使用剪影的方式也是一个不错的选择。这张照片我在相机连续拍摄的过程中爬上礁石开始尝试不同的动作姿势以及灯光角度，最终挑出一张最完美的和在同一之间拍摄的银河全景进行混合。

感谢大家的浏览，如果你还有其他好的建议欢迎留言跟我探讨~